一次感恩与汇报的展览──贺邹继科的清华之展

文 / 林木 | 四川大学教授、中国美术家协会理论委员会委员

邹继科是我在四川师范大学美术学院任院长时的学生。他勤奋好学，在其喜欢的绘画艺术上孜孜不倦地探索着，给人一种突出的勤奋钻研的印象。毕业以后，他又去清华大学对自己的艺术作一步的研修。这一次又拜在我的好友，王宏剑教授门下。

最近，跟从郑艺教授学习拜其门下，继科说他要趁在清华学习的机会，在清华办展览，是个人作品展，而且是个人作品的首展。继科把他人生的第一个个展放在清华，一则显示出他对此展的极端的重视，二则也显示出他的难得的勇气。在清华办展给继科带来相当的压力！

继科在绘画上喜欢写实绘画，这几乎从一开始就有些与自己过不去的意味。早在一百多年前的欧洲，因为照相术的发明，就已经终结了西方古典写实艺术的命运！以后虽然还有短暂的现实主义绘画的过程，马上就被印象主义和更光怪陆离的各种各样代艺术诸流派所取代。现在的“当代艺术”更五花八门希奇古怪到难以叙述……然而继科不管这些，他只喜欢在写实艺术中写实下去，仅仅因为喜欢。

其实，“当代艺术”那些怪玩意儿美国人自己也不喜欢，美国的博物馆中这些东西也没人看，美国人家里挂的大多还是写实绘画。继科喜欢写实绘画，其实也是循着自己的天性。只是今天对写实绘画提出的要求更讲究更苛刻。

写实绘画难就难在你不仅得把对象画象，你还得在画象对象的同时，对象形、色、光、影作概括、提炼、取舍和再创造。这里有结构间的虚实、疏密、大小、块面间的对比穿插关系，有色彩间的冷暖，饱和度，色彩调子，水彩画还有浓淡、干湿上种种变化，还有透明感与水味得顾及。

或许最难最讲究的是用笔，不论油画水彩画，如何既能照顾用笔在造型形似描绘方面的种种因素，还得讲究用笔自身笔形、节奏、韵律及节奏上的关系及特色……所有这些“怎么画”的特征，实则是写实艺术中风格个性形成的要害，哪里仅仅是像还不像的小儿科般问题。写实绘画这种种复杂性及难度，非个中人是难以体会的。

继科不仅喜欢写实绘画，他还喜欢画复杂场景和众多人物的写实画，不仅喜欢画复杂场景，还喜欢用水彩去画！这就有点自找麻烦！水彩画画有众多人物的复杂场景可是难上加难。邹继科展览作品中较早的大多为水彩，大多为大场面，故形色光影的处理都很复杂，即使小场景的画面，画得也很复杂，继科有一种顽强的写实倾向。应该说，邹继科在早期水彩画中把这种复杂场景驾驭住，也就十分不易了！

当然，邹继科进步最大，的确是去清华随王宏剑老师学习之后。这以后，画面开始形成较为统一的调子，画中形象开始摆脱形似的困扰，亦即在形似中有了概括和主观处理，用笔的感觉得以强化，构图的个性特色开始出现，画面的完整感得以加强，更重要的是，继科的绘画中开始出现某种意味。

如在油画《晨曦》（2015年）中那种单纯的静谧，《渔歌晚唱》（2015年）那海边夕阳渔歌辉煌中的深沉。其他如《打渔归来》（2014年）、《春天》（2016年）、《秋》（2016年）等近年创作的油画，亦陆续参加了各种重要展览，画面中已呈现朴厚重拙的某种风格意味。──对继科当刮目相看了！

继科明显的进步当然是王宏剑老师和郑艺老师指导的结果，是清华学习研修的收获。这无疑也是邹继科顶着压力也要在在清华办展的原因。这的确是一次汇报与报恩的展览。祝继科的绘画更上层楼，祝此次展览成功。

2017.1.27成都东山居竹斋

林木 | 作者简介

四川大学教授

中国美术家协会理论委员会委员

国家近现代美术研究中心专家委员会委员

中国国家画院美术研究院研究员

中国画学会理事