发布时间：2017-03-21 新闻来源：水彩画院-微信公众号
昨天，清华园春暖花开，＂清华之旅一一邹继科作品展＂在清华大学美术学院隆重开幕。
由清华大学美术学院绘画系、广东省美术家协会和广东工业大学共同主办的＂清华之旅一一邹继科作品展＂，2017年3月20日下午3点在清华大学美术学院A区展厅举行隆重开幕式。出席开幕式的领导有清华大学美术学院党委副书记、绘画系主任郑艺教授，绘画系副主任文中言副教授，绘画系行政秘书闫京津老师、刘老师，清华美院访学班主任蒋爱勇老师和冯世光老师，以及来自全国各地的部分访问学者、艺术家和嘉宾朋友们。开幕式由绘画系副主任文中言副教授主持。
清华之旅一一邹继科作品展，是清华大学美术学院访问学者邹继科的个人作品展览，他从2014年到清华美院油画高级研修班学习，到现在在清华美院访问学习，在这期间积累一部分作品，这是邹继科研修访学的感恩汇报展，是他个人作品首展，也是他艺术人生小结。这次展览由导师精心挑选共展出邹继科的力作和代表作共45幅作品，展览作品有油画、水彩和素描。欢迎大家莅临指导参观。
题词：清华之旅
（王宏剑，清华大学大学美术学院教授、中国美术家协会理事、油画艺委会副主任、享受国务院政府特殊津贴专家）
清华之旅——邹继科作品展
展览时间：2017年3月20——24日
展览地点：清华大学美术学院A区展厅
开幕时间：2017年3月20日下午3点
学术主持：郑艺
主办单位：
清华大学美术学院绘画系
广东省美术家协会
广东工业大学
承办单位：
广东工业大学艺术与设计学院
广东楹联学会
广东省美术家协会水彩艺委会
广东省高校油画学术委员会
阳江市当代水彩油画院
茂名市美术家协会
广州青年美术家协会水彩艺委会
高凉书画院
前言
——郑艺
清华大学美术学院访问学者邹继科，有着自然朴素的性情，他的作品，芳香四溢。他将自己的视角，定位在他所熟悉的现实生活之中。无论是《渔歌唱晚》还是《童年》《西部阳光》等。不再是伊甸园般的恬静，而是现实生活的一隅，在笔触的起落之间出现了生活的另外一副模样，让人重温现实中那些被剥离的记忆。画面充实并带着泥土的气味，散发着现场的余香。
来到清华大学，邹继科似海绵，他吸收一切养分，不断地往前走，而且越来越贴近自己。创作是一个不断寻找自己的过程，画是从心里长出来的，只有付出感情，才能进行下去，显示艺术永恒的魅力和人性的大我无我之境界。祝邹继科取得更大的成功。
2017年3月11日于清华园
（郑艺现任清华大学美术学院党委副书记，绘画系主任，教授。中国美协油画艺术委员会、民族艺术委员会委员，中国油画学会理事，荣获第四届德艺双馨文艺工作者称号。）
热烈祝贺“清华之旅——邹继科作品展”圆满成功
前言
一次感恩与汇报的展览
——贺邹继科的清华之展
文 / 林木
邹继科是我在四川师范大学美术学院任院长时的学生。他勤奋好学，在其喜欢的绘画艺术上孜孜不倦地探索着，给人一种突出的勤奋钻研的印象。毕业以后，他又去清华大学对自己的艺术作一步的研修。这一次又拜在我的好友，王宏剑教授门下。最近，跟从郑艺教授学习拜其门下，继科说他要趁在清华学习的机会，在清华办展览，是个人作品展，而且是个人作品的首展。继科把他人生的第一个个展放在清华，一则显示出他对此展的极端的重视，二则也显示出他的难得的勇气。在清华办展给继科带来相当的压力！
继科在绘画上喜欢写实绘画，这几乎从一开始就有些与自己过不去的意味。早在一百多年前的欧洲，因为照相术的发明，就已经终结了西方古典写实艺术的命运！以后虽然还有短暂的现实主义绘画的过程，马上就被印象主义和更光怪陆离的各种各样代艺术诸流派所取代。现在的“当代艺术”更五花八门希奇古怪到难以叙述……，然而继科不管这些，他只喜欢在写实艺术中写实下去，仅仅因为喜欢。其实，“当代艺术”那些怪玩意儿美国人自己也不喜欢，美国的博物馆中这些东西也没人看，美国人家里挂的大多还是写实绘画。继科喜欢写实绘画，其实也是循着自己的天性。只是今天对写实绘画提出的要求更讲究更苛刻。
写实绘画难就难在你不仅得把对象画象，你还得在画象对象的同时，对象形、色、光、影作概括、提炼、取舍和再创造。这里有结构间的虚实、疏密、大小、块面间的对比穿插关系，有色彩间的冷暖，饱和度，色彩调子，水彩画还有浓淡、干湿上种种变化，还有透明感与水味得顾及。或许最难最讲究的是用笔，不论油画水彩画，如何既能照顾用笔在造型形似描绘方面的种种因素，还得讲究用笔自身笔形、节奏、韵律及节奏上的关系及特色……，所有这些“怎么画”的特征，实则是写实艺术中风格个性形成的要害，哪里仅仅是象还不象的小儿科般问题。写实绘画这种种复杂性及难度，非个中人是难以体会的。
继科不仅喜欢写实绘画，他还喜欢画复杂场景和众多人物的写实画，不仅喜欢画复杂场景，还喜欢用水彩去画！这就有点自找麻烦！水彩画画有众多人物的复杂场景可是难上加难。邹继科展览作品中较早的大多为水彩，大多为大场面，故形色光影的处理都很复杂，即使小场景的画面，画得也很复杂，继科有一种顽强的写实倾向。应该说，邹继科在早期水彩画中把这种复杂场景驾驭住，也就十分不易了！
当然，邹继科进步最大，的确是去清华随王宏剑老师学习之后。这以后，画面开始形成较为统一的调子，画中形象开始摆脱形似的困扰，亦即在形似中有了概括和主观处理，用笔的感觉得以强化，构图的个性特色开始出现，画面的完整感得以加强，更重要的是，继科的绘画中开始出现某种意味。如在油画《晨曦》（2015年）中那种单纯的静谧，《渔歌晚唱》（2015年）那海边夕阳渔歌辉煌中的深沉。其他如《打渔归来》（2014年）、《春天》（2016年）、《秋》（2016年）等近年创作的油画，亦陆续参加了各种重要展览，画面中已呈现朴厚重拙的某种风格意味。──对继科当刮目相看了！
继科明显的进步当然是王宏剑老师和郑艺老师指导的结果，是清华学习研修的收获。这无疑也是邹继科顶着压力也要在在清华办展的原因。这的确是一次汇报与报恩的展览。祝继科的绘画更上层楼，祝此次展览成功。
2017年1月27日成都东山居竹斋
（林木 四川大学教授，中国美术家协会理论委员会委员，国家近现代美术研究中心专家委员会委员，中国国家画院美术研究院研究员，中国画学会理事。）
前言
一路前行
——写在邹继科美术作品展
文 / 蒋爱勇
2017年春暖花开，偌大的清华园里显得愈发美丽。五年以前，在清华大学艺术博物馆开建之际，校领导曾提出，要把把最好的作品、最好的作者、最好的展览吸引到清华来，把清华办成文化性的大学。
邹继科老师的油画创作多来自基层、来自乡村、来自实际生活。其画风朴实，深入反映劳动人民实际场景。画如其人，邹继科老师为人朴实，作画勤奋，认真遵从师长教诲，进行深入观察和体验。来自广东工业大学的他曾经于2014年----2015年度到清华大学美术学院油画高级研修班学习一年并结业。2016年，邹继科又来清华大学做为期一年的访问学者，仅仅时隔一年，其再次回到我院进行访学精神可嘉。
绘画取自自然，取自人间。油画是我国画坛仅次于中国画的大画种，经过百年引进、消化、发展，可谓人才济济实力雄厚。画家基数很大，国内各种画展繁多，遇有全国性绘画大展，作品参选竞争自然十分激烈。有为参展为获奖而创作，曾出现过题材雷同或创作撞车。在广东深圳甚至还出现了纯粹以销售为目的的油画生产农村。近年推崇大国工匠，工匠精神已然写进了政府工作报告。工匠与画匠，画匠与画家，节点在什么地方？在于美的意境，美的情感，美的认识，美的追求。几十年来，我参观各类画展已达数千场之多，画家的画作来自大地，来自世间，并无一致的标准。我以为，画品一是耐看，二是意蕴，三是要含有某种思想。有人说一生做一件事就是天才，著名油画家，我院教授忻东旺，其在绘画上勤勉进取的精神是中青年画家的榜样。有关纪念他的音像片我特意播放给美院访问学者们观看和学习。
看邹继科的画，使我不由的联想回忆起三十九年前我随吴冠中老师下乡写生的情境：1978年的秋天，中央工艺美术学院让我跟随吴先生带学生集体下乡色彩写生，负责师生生活管理。那是文革之后学院复课第一次1977届学生集体外出课程，当时生活条件艰苦，留法归国的吴先生对此并不介意，我们师生下乡是分散住在京郊居庸关山沟里的简陋农户家中。我与吴先生等四人同住一间土炕，我睡炕东，他睡西头，中间是两个学生。
有一件事我印象深刻，至今不忘。某日晨，窗外一片漆黑，学生都在酣睡，吴先生已经悄悄起身，带上画具出门，我亦起来，静静地跟着吴先生走出农院。那一年吴先生59岁，我是23岁，一老一少一前一后沿着黑昏的山间小路走到无人的荒凉村外，秋天的山沟里冷风飕飕，吴先生在黑暗微明之中即开始对山溪写生，我一直站在老先生的背后默默观摩，吴先生用刮刀在木板材质上果断熟练快速地作画。在一个多小时里我俩谁也没说一句话，天放大亮，一幅写生完成，尺寸不大却很是生动耐看。回到农家小院，只见学生刚刚蹲在门口刷牙。此小事长久萦绕在我的脑海里，后来每每有新生来或有访问学者研修教师来，我总是要讲给他们听。天道酬勤是人人都知道的一句老话，真正做到却不一定。以后来很多年我自己外出写生，每每也是五点多钟就背上画具外出选景。
几年前举办的第四届中国油画展，作品多为表现性作品，写实性作品却很少。声乐分美声、民歌、流行歌曲三类，油画亦可大体分写实性、表现性、抽象性三类。美术多元化，二十多年来自由画家们选择表现性者居多，而能够沿着写实主义道路走下去实属难能可贵。继科是此阵中之人，孜孜以求，夜以继日，在自己选中的路上坚持走下去。成功在于选择，但丁说：让别人去说，走自己的路。美术作为一种精神标识，一种文化软实力，与现代社会制度有内在联系，思想的高度决定作品的深度，估计画家到了一定年纪，相互之间的基础与基本功会难分仲伯，后来的差异实际是在于其学养和修养。
所谓艺术创作其实很难，除了禀赋、除了勤奋、除了机遇、除了执着，恐怕还有不少要素。功夫确实是在画外，时代的、民族的、有思想的、有文化的、有意蕴的、有气象的、自我的、独立的、还有人说前卫的。去质疑，去探索，去求真，去创新。世界艺术万花筒，有多人追风，可是美术径流门派太多，观念体系纷杂，以至于失去自我。美术精神随着时代进程需要不断探索、凝练、秉持、弘扬和发展。许多的画家才华横溢，而当近阶段公认的名作少。
大学是追求精神的地方，是研究高深学问的地方，艺术高地、艺术高原、艺术高峰是三层递进。大学精神由大学使命决定，其精神体现了自身的血性和本真。高校美术教师的创作本应体现某种学院派意味。美术作品的吸引力，感召力，驱动力使得美术具有教化作用，但其根本目的与最终的价值追求是追求卓越、崇尚精典。美术追求永无止境，绘画成果无穷无尽。自觉的画家是忠诚于学术、信仰真理至上主义的，不因种种诱惑或利益而放弃美的追求，这是美术家圣洁的使命。大学是产生思想的地方，大学思故大学在。大学精神比任何设施任何组织都重要。
大美术之大在于大气、大爱、大美、大善、大德、大尚、大勇、大智。美术精神代代相传，生生不息，潜移默化，它渗透在美术家脑海当中、印证在美术学院的行为中，弥漫在高品质大学校园里。美术精神、美术追求与美术理想三者之间相得益彰。我以为，中国当代美术精神或许可以归纳为以下若干种：
一、人文精神：
人文精神是美术的灵魂-----引导人性美好，走向美好未来，走向崇高。求真是美术事业圣洁的使命，崇尚弘扬优秀民族传统，崇尚美德，鼓吹和宣传健康向上的理念，观点，立场和价值取向，人民，人本，人文，提升人类智慧和生活质量。
二、自由精神：
一种文化气氛，无拘无束地进行艺术思考、讨论，各种各样的美术联想、疑问、解读、交锋。美术是培养塑造社会高级人才的特殊文化形式，其精神意蕴，内涵，创造力、凝聚力，尤其需要有强大的精神力量支撑。
三、包容精神：
大视野，大气魄，大气场，大气度，有包容，谅解和宽容，气吞河山，气势宏大。
四、爱的精神：
爱祖国、爱民族、爱人类、爱世界、做博爱之人。波兰音乐家肖邦说：艺术的最高境界是质朴。与人为善，从善如流，把知、情、意传导出去，天下苍生，慈悲为怀。
五、新创精神：
美术的生命是自由，美术之路是新创，美术之魂是不断追求。体现在美术作品的格调、境界、视野，创作的高度、深度、广度、难度及精度。
六、担当精神：
美术以民族振兴，人类进步为使命。一位伟人曾说：人生的最高境界是有所作为。美术家把握历史发展趋势和正能量，社会的核心价值观，心系天下，仰望星空，关乎宇宙。体现社会走向，民族发展，国家前进趋向。艺术史上许多前辈先贤求新、探索、开拓与构建。美术史上许多大师崇尚优秀民族传统，弘扬美德，品位高雅，格调高迈，受到后人的尊敬。
七、独立精神：
学术创作独立性，质疑、探究、反思、否定、批判、祛除、求异。追求独创。唯真理是重，自由、尚真、慎独。有志气、有气派，在时空交错交杂中培养信心，坚定决心，保持恒心。
艺海茫茫，时序匆匆，继科砥砺，一路前行。
2017年3月17日
（清华大学美术学院访问学者班主任蒋爱勇）
前言
纯朴为本，情深为善
文 / 孙黎
邹继科是我的学生，同时也是我的朋友！当他从部队转业回来读大学本科的时候，我就一下子记住了这个长得很纯厚带有明显“战士”气质的学生，皮肤黑黑，土字鼻摆在脸上显得很阔。眼睛黑白分明却炯炯有神……他不太善言语。至于社会上的不良习气和他离得很远。在大学四年苦读，他不仅努力学习，更是表现出许多一般大学生没有的成熟。凡事都能够很真诚的帮助同学和老师做事。哪怕是在假期里，只要用得着的时候，继科以超出常人的付出帮助了许多人。从中我受到了许多启发。很快，我也把他当成我最信得过的朋友相待。
他以优异的成绩获得了广州美术学院的学士学位。又以优异的成绩获得了四川师范大学的硕士学位。之后进入广东工业大学艺术与设计学院从事美术教学工作。在工作中他不仅画油画，还画水彩和创作。无论是课堂还是下乡写生艺术实践，无论是全国美术作品展览及学术活动，经常都能看到他的油画和水彩作品参展入选和获奖！自然，也能经常看到他纯厚朴实的身影和专注努力学习的神情。
更可贵的是，他从不满足自己眼前的状况，随着他学业成绩提高，他越发感受到自己的不足，经历过成功与失败的滋味，他发现在艺术这个无限的广阔的空间中有无数的问题需要去思考！并在这个过程中以什么样的态度、角度去思考？他将眼光看得更远，想得也更多……同时苦恼也不断地困惑着他。使他终于下定决心到中国的北京清华园寻求困惑着他的许多艺术问题。艺术的本质是什么？应该如何去选择生活中繁杂的痕迹？艺术表现语言和技巧该如何认识与提高？什么是艺术家的担当和责任？什么样的道路和创作方法适合自己？文化底蕴在艺术判断中的重要性是如何体现的？如何看待中国当代的艺术创作与借鉴传统？民族特色与文化自信在创作中如何有效的呈现自己喜欢画什么题材？什么样的绘画作品能够打动自己？
继科带着他的困惑和梦想从广州到了北京。在和许多清华园一流的专家教授的学习过程中，他遇到了王宏剑、郑艺充满着激情与紧张！对于一个充满艺术追求的理想的青年，这是一生中难得的机遇！也正是他开始走向自己艺术道路成功的开始！
继科的画和他的人是统一的。这些作品无疑是他的心性的自然流露。他的技巧和油画语言在这里得到了提升。他对生活的爱和人性中纯厚善良的品德通过他的艺术选择，以一种近乎真实的手法（写实）表现出来。他把艺术审美与艺术修养通过作品的视觉层次有序地表现出来。无疑，他纯厚为本的天性和善良勤快的美德在他人生与艺术的坐标系上找到了自己的“标点”。我作为他的朋友，过去的老师深感欣慰！
此次他的个人画展在清华园美术学院开展，我为他感到由衷的高兴！他很诚恳的记起我这个朋友和过去的老师，并邀我为他写序。我被他的尊师和艺术追求所感动！我相信继科的展览是他走向艺术成功的新里程！可谓：纯厚为本，情深为善。
是为序！并祝展览圆满成功！
2017年3月6日于师牛堂
（孙黎 广东省美术家协会副主席，广州美术学院教授）
前言
坚守理想讴歌时代
——读画家邹继科的作品有感
文 / 张洪亮
2004年初春，我带继科他们班去四川大凉山区写生采风近一个月，大家每天早出晚归，同甘共苦，建立起深厚的情谊。现在，我们又在广东工业大学艺术学院做同事，经常一起交流艺术教学和创作，耳闻目染，为继科抛却利害得失、忘我创作、执着追求与坚守自己的艺术理想的精神感动。继科在平时教学中就坚持和学生一起写生作画，教学之余，一直在坚持进行艺术创作，日积月累，成绩喜人。
他近期又先后二次到清华美术学院进修学习，经过一段时间的沉淀与努力，写生和创作了一批精品力作。这些作品主要是以乡土劳动题村为主，通过其亲身经历、感受体会到劳动者的艰辛，从日常的劳动情景提升到艺术作品，把劳动者的真情实感化为艺术美，是描绘与礼赞人民的乐曲和诗篇。如其水彩作品《金秋麦场》，表现劳动人民在打麦场劳动的情景。劳动者一年的勤劳付出终于有收成，从播种到秋收，青稞小麦变成一座座金色的小山。苦与甜、耕耘与收获在秋天得到最好的回报，这是劳动创造了丰收。作品通过描绘藏族农民晨早打青稞的场景，表达对劳动人民的无限敬仰之情。
笔墨当随时代。继科经常到粤西海边一带渔港教学写生采风，经回来后的整理提炼与艺术加工，创作出一批很有影响力的反映当代生活与时代精神的艺术精品。大海是其艺术的故乡家园，是其艺术创作的摇篮与源泉。如其油画《春天》，作品从另一个角度表现生活中的瞬间，是描绘粤西渔港人民日常生活的题材。作品运用纯正的油画艺术语言，画面构图特别、造型严谨、色彩和谐、形式感强。作品描绘渔港春天的日子里，海边的渔民在码头相聚谈笑聊天，闲聊渔民的东家长西家短，谈说出海打渔的收获与感受，画面上人物错落有致，黑白相间，运渔的三轮车、单车、摩托车、渔船、巨轮、海水云天，构成一幅美丽的渔港景像。
画面传诵春天的故事，描绘改革的蓝图、时代精神在春天里继续乘风前行。另一幅油画作品《渔歌晚唱》表现海边夕阳下渔民打渔归来的情景，色调既和谐又丰富，人物造型严谨，生动自然，负重抬船的步伐，沙滩上留下的深深脚印，沉重的木船和弯曲的抬船木棒，压弯了腰的身影，渔民疲惫的脸上却挂着充满希望的笑容……反映出海边渔民既艰辛又自足的生存状态以及同心协力的精神力量。
前路漫漫，艺无止境。唯有每天不停的画画、创作，才会有未来收获的季节。希望继科在艺术创作上继续像劳动者一样默默耕耘自己的一片责任田，在其热爱的艺术道路上追梦前行，执着的坚守自己的艺术追求与艺术理想。相信他将来一定会在艺术上更上一层楼，成就一个新的高度和未来，创作出更多更好的讴歌时代的好作品。
2017年3月9日于广州
（张洪亮，广东工业大学教授，广东省美术家协会水彩画艺委会秘书长，广东省高校油画学术委员会秘书长）
邹继科个人简介
邹继科，广东人，2007年获广州美术学院文学学士学位，2010年毕业于四川师范大学美术学院获文学硕士学位，2015年结业于清华大学美术学院油画高级研修班师从王宏剑教授，2016年清华大学美术学院访问学者师从郑艺教授，广东省美术家协会会员，现为广东工业大学艺术与设计学院讲师，水彩画教研室主任。
主要参展：
2016油画《春天》参加“中国精神”一一慧和天语·正艺术油画学术邀请展（北京）。
2016油画《秋》入选＂同心筑梦＂第二届中国民族美术双年展（中国美协）
2015油画《晨曦》入选第九届西部大地情中国画油画作品展（中国美协）
2015油画《渔歌晚唱》获清华大学美术学院油画高级研修班结业展优秀奖（清华美院）
2008油画《西部阳光》入选全国第二届“时代精神”油画作品展（中国美协）
2007油画《金秋》入选第二届中国—东盟青年艺术品创作大赛（中国美协）
清华之旅邹继科作品展
油画作品
邹继科 |《渔舟》| 54x65cm
邹继科 |《造船厂》| 30x50cm
邹继科 |《修船》| 30x50cm
邹继科 |《海湾》| 140x150cm
邹继科 |《海港》| 54x65cm
邹继科 |《海之湾》| 30x50cm
邹继科 |《晨》| 180x200cm
邹继科 |《春天》| 100x170cm
邹继科 |《渔歌晚唱》| 100x170cm
邹继科 |《西部阳光》| 100x150cm
邹继科 |《归来》| 210x170cm